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PS中的色彩模式
发表日期:2009/6/6 10:53:00 出处:未知 作者:未知 发布人:jxhp 已被访问 1910

在photoshop中,色彩模式决定显示和打印电子图像的色彩模型(简单说色彩模型是用于表现颜色的一种数学算法),即一副电子图像用什么样的方式在计算机中显示或打印输出。

常见的色彩模式包括
位图模式
灰度模式
双色调模式
hsb(表示色相、饱和度、亮度)模式
rgb(表示红、绿、蓝)模式
cmyk(表示青、洋红、黄、黑)模式
lab模式
索引色模式
多通道模式以及8位/16位模式
每种模式的图像描述和重现色彩的原理及所能显示的颜色数量是不同的。

色彩模式除确定图像中能显示的颜色数之外,还影响图像的通道数和文件大小。每个photoshop图像具有一个或多个通道,每个通道都存放着图像中颜色元素的信息。图像中默认的颜色通道数取决于其色彩模式。例如,cmyk图像至少有四个通道,分辨代表青、洋红、黄和黑色信息。除了这些默认颜色通道,也可以将叫做alpha通道的额外通道添加到图像中,以便将选区作为蒙板存放和编辑,并且可添加专色通道。
一个图像有时多达24个通道,默认情况下,位图模式、灰度双色调和索引色图像中仍一个通道;rgb和lab图像有三个通道;cmyk图像有四个通道。
  

一、HSB模式
  HSB模式是基于人眼对色彩的观察来定义的,在此模式中,所有的颜色都用色相或色调、饱和度、亮度三个特性来描述。

  1. 色相(h)
  色相是与颜色主波长有关的颜色物理和心理特性,从实验中知道,不同波长的可见光具有不同的颜色。众多波长的光以不同比例混合可以形成各种各样的颜色,但只要波长组成情况一定,那么颜色就确定了。非彩色(黑、百、灰色)不存在色相属性;所有色彩(红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等)都是表示颜色外貌的属性。它们就是所有的色相,有时色相也称为色调。

  2. 饱和度(s)
  饱和度指颜色的强度或纯度,表示色相中灰色成分所占的比例,用0%-100%(纯色)来表示。

  3. 亮度(b)
  亮度是颜色的相对明暗程度,通常用0%(黑)-100%(白)来度量。

二、RGB模式
  RGB模式是基于自然界中3种基色光的混合原理,将红(r)、绿(g)和蓝(b)3中基色按照从0(黑)到255(白色)的亮度值在每个色阶中分配,从而指定其色彩。当不同亮度的基色混合后,便会产生出256*256*256种颜色,约为1670万种。例如,一种明亮的红色可能r值为246,g值为20,b值为50。当3种基色的亮度值相等时,产生灰色;当3种亮度值都是255时,产生纯白色;而当所有亮度值都是0时,产生纯黑色。当3种色光混合生成的颜色一般比原来的颜色亮度值高,所以rgb模式产生颜色的方法又被称为色光加色法。

三、cmyk模式
  cmyk颜色模式是一种印刷模式。其中四个字母分别指青(cyan)、洋红(magenta)、黄(yellow)、黑(black),在印刷中代表四种颜色的油墨。cmyk模式在本质上与rgb模式没有什么区别,只是产生色彩的原理不同,在rgb模式中由光源发出的色光混合生成颜色,而在cmyk模式中由光线照到有不同比例c、m、y、k油墨的纸上,部分光谱被吸收后,反射到人眼的光产生颜色。由于c、m、y、k在混合成色时,随着c、m、y、k四种成分的增多,反射到人眼的光会越来越少,光线的亮度会越来越低,所有cmyk模式产生颜色的方法又被称为色光减色法。

四、lab模式
  lab模式的原型是由cie协会在1931年制定的一个衡量颜色的标准,在1976年被重新定义并命名为cielab。此模式解决了由于不同的显示器和打印设备所造成的颜色扶植的差异,也就是它不依赖于设备。
  lab颜色是以一个亮度分量l及两个颜色分量a和b来表示颜色的。其中l的取值范围是0-100,a分量代表由绿色到红色的光谱变化,而b分量代表由蓝色到黄色的光谱变化,a和b的取值范围均为-120-120。
  lab模式所包含的颜色范围最广,能够包含所有的rgb和cmyk模式中的颜色。cmyk模式所包含的颜色最少,有些在屏幕上砍刀的颜色在印刷品上却无法实现。

五、其他颜色模式
  除基本的rgb模式,cmyk模式和lab模式之外,photoshop支持(或处理)其他的颜色模式,这些模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、索引颜色模式和多通道模式。并且这些颜色模式有其特殊的用途。例如,灰度模式的图像只有灰度值而没有颜色信息;索引颜色模式尽管可以使用颜色,但相对于rgb模式和cmyk模式来说,可以使用的颜色真是少之又少。下面就来介绍这几种颜色模式。

1. 位图(bitmap)模式
  位图模式用两种颜色(黑和白)来表示图像中的像素。位图模式的图像也叫作黑白图像。因为其深度为1,也称为一位图像。由于位图模式只用黑白色来表示图像的像素,在将图像转换为位图模式时会丢失大量细节,因此photoshop提供了几种算法来模拟图像中丢失的细节。
  在宽度、高度和分辨率相同的情况下,位图模式的图像尺寸最小,约为灰度模式的1/7和rgb模式的1/22以下。

2. 灰度(grayscale)模式
  灰度模式可以使用多达256级灰度来表现图像,使图像的过渡更平滑细腻。灰度图像的每个像素有一个0(黑色)到255(白色)之间的亮度值。灰度值也可以用黑色油墨覆盖的百分比来表示(0%等于白色,100%等于黑色)。使用黑折或灰度扫描仪产生的图像常以灰度显示。

3. 双色调(duotone)模式
  双色调模式采用2-4种彩色油墨来创建由双色调(2种颜色)、三色调(3种颜色)和四色调(4种颜色)混合其色阶来组成图像。在将灰度图像转换为双色调模式的过程中,可以对色调进行编辑,产生特殊的效果。而使用双色调模式最主要的用途是使用尽量少的颜色表现尽量多的颜色层次,这对于减少印刷成本是很重要的,因为在印刷时,每增加一种色调都需要更大的成本。

4. 索引颜色(indexed color)模式
  索引颜色模式是网上和动画中常用的图像模式,当彩色图像转换为索引颜色的图像后包含近256种颜色。索引颜色图像包含一个颜色表。如果原图像中颜色不能用256色表现,则photoshop会从可使用的颜色中选出最相近颜色来模拟这些颜色,这样可以减小图像文件的尺寸。用来存放图像中的颜色并为这些颜色建立颜色索引,颜色表可在转换的过程中定义或在声称索引图像后修改。

5. 多通道(multichannel)模式
  多通道模式对有特殊打印要求的图像非常有用。例如,如果图像中只使用了一两种或两三种颜色时,使用多通道模式可以减少印刷成本并保证图像颜色的正确输出。

6. 8位/16位通道模式
  在灰度rgb或cmyk模式下,可以使用16位通道来代替默认的8位通道。根据默认情况,8位通道中包含256个色阶,如果增到16位,每个通道的色阶数量为65536个,这样能得到更多的色彩细节。photoshop可以识别和输入16位通道的图像,但对于这种图像限制很多,所有的滤镜都不能使用,另外16位通道模式的图像不能被印刷。

六、颜色模式的转换
  为了在不同的场合正确输出图像,有时需要把图像从一种模式转换为另一种模式。photoshop通过执行“image/mode(图像/模式)”子菜单中的命令,来转换需要的颜色模式。这种颜色模式的转换有时会永久性地改变图像中的颜色值。例如,将rgb模式图像转换为cmyk模式图像时,cmyk色域之外的rgb颜色值被调整到cmyk色域之外,从而缩小了颜色范围。
  由于有些颜色在转换后会损失部分颜色信息,因此在转换前最好为其保存一个备份文件,以便在必要时恢复图像。

  1.将彩色图像转换为灰度模式
  将彩色图像转换为灰度模式时,photoshop会扔掉原图中所有的颜色信息,而只保留像素的灰度级。
  灰度模式可作为位图模式和彩色模式间相互转换的中介模式。

  2.将其他模式的图像转换为位图模式
  将图像转换为位图模式会使图像颜色减少到两种,这样就大大简化了图像中的颜色信息,并减小了文件大小。要将图像转换为位图模式,必须首先将其转换为灰度模式。这会去掉像素的色相和饱和度信息,而只保留亮度值。但是,由于只有很少的编辑选项能用于位图模式图像,所以最好是在灰度模式中编辑图像,然后再转换它。
  在灰度模式中编辑的位图模式图像转换回位图模式后,看起来可能不一样。例如,在位图模式中为黑色的像素,在灰度模式中经过编辑后可能会灰色。如果像素足够亮,当转换回位图模式时,它将成为白色。

  3.将其他模式转换为索引模式
  在将色彩图像转换为索引颜色时,会删除图像中的很多颜色,而仅保留其中的256种颜色,即许多多媒体动画应用程序和网页所支持的标准颜色数。只有灰度模式和rgb模式的图像可以转换为索引颜色模式。由于灰度模式本身就是由256级灰度构成,因此转换为索引颜色后无论颜色还是图像大小都没有明显的差别。但是将rgb模式的图像转换为索引颜色模式后,图像的尺寸将明显减少,同时图像的视觉品质也将多少受损。

  4.将rgb模式的图像转换成cmyk模式
  如果将rgb模式的图像转换成cmyk模式,图像中的颜色就会产生分色,颜色的色域就会受到限制。因此,如果图像是rgb模式的,最好选在rgb模式下编辑,然后再转换成cmyk图像。

  5.利用lab模式进行模式转换
  在photoshop所能使用的颜色模式中,lab模式的色域最宽,它包括rgb和cmyk色域中的所有颜色。所以使用lab模式进行转换时不会造成任何色彩上的损失。photoshop便是以lab模式作为内部转换模式来完成不同颜色模式之间的转换。例如,在将rgb模式的图像转换为cmyk模式时,计算机内部首先会把rgb模式转换为lab模式,然后再将lab模式的图像转换为cmyk模式图像。

  6.将其他模式转换成多通道模式
  多通道模式可通过转换颜色模式和删除原有图像的颜色通道得到。
  将cmyk图像转换为多通道模式可创建由青、洋红、黄和黑色专色(专色是特殊的预混油墨,用来替代或补充印刷四色油墨;专色通道是可为图像添加预览专色的专用颜色通道。)构成的图像。
  将rgb图像转换成多通道模式可创建青、洋红和黄专色构成的图像。
  从rgb、cmyk或lab图像中删除一个通道会自动将图像转换为多通道模式。原来的通道被转换成专色通道。

 

 

 

什么是互补色、邻近色与同类色?
          颜色之间的互补关系(对比关系)与邻近关系是学习色彩的又一重要问题。色彩学上称间色与三原色之间的关系为互补关系。意思是指某一间色与另一原色之间互相补足三原色成分。例如,绿色是由黄加蓝而成,红色则是绿的互补色,橙色是由红加黄而成,蓝色则补足了三原色;紫色是由红加蓝而成,黄色则是紫的互补色。如果将互补色并列在一起,则互补的两种颜色对比最强烈、最醒目、最鲜明:红与绿、橙与蓝、黄与紫是三对最基本的互补色。在色轮中颜
色相对应的颜色是互补色,它们之间的色彩对比最强烈。
          而邻近色则正好相反,邻近色之间往往是你中有我,我中有你。比如:朱红与桔黄,朱红以红为主,里面略有少量黄色;桔黄以黄为主,里面有少许红色,虽然它们在色相上有很大差别,但在视觉上却比较接近。在色轮中,凡在60度范围之内的颜色都属邻近色的范围。

         同类色则比邻近色更加接近,它主要指在同一色相中不同的颜色变化。例如,红颜色中有紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等等种类,黄颜色中又有深黄、土黄、中黄、桔黄、淡黄、柠檬黄等等区别。这些同类色变化多样,千姿百态,在色彩训练中,如果我们能够根据需要调配出更多、更丰富的同类色,那我们的色彩表现力就会越来越强。如果你能热练地区别和调配出几十种不同的绿色,那么在风景写生时你就能随心所欲地表现出大自然中不同绿色的变化,而不会只用一种单调的绿色去画。表现其它物体也是如此。—个人掌握的词汇越多、越丰富,那么他的语言表达能力也就越强、越精彩,绘画也是同样。所以熟练地掌握同类色的变化,并能随心所欲地调配出来,对于丰富我们的色彩表现力是十分重要的学习内容。

黑、白、灰色
          我们曾经说过,无彩色的在心理上与有彩色具有同样的价值。黑色与白色时对色彩的最后抽象,代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是黑白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑白所具有的抽象表现力以及神秘感,似乎能超越任何色彩的深度。康丁斯基认为,黑色意味着空无,像太阳的毁灭,像永恒的沉默,没有未来,失去希望。而白色的沉默不是死亡,而是有无尽的可能性。黑白两色是极端对立的色,然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀,都具有不可超越的虚幻和无限的精神,黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。


  在色彩世界中,灰色恐怕是最被动的色彩了,它是彻底的中性色,依*邻近的色彩获得生命,灰色一旦*近鲜艳的暖色,就会显出冷静的品格;若*近冷色,则变为温和的暖灰色。与其用“休止符”这样的字眼来称呼黑色,不如把它用在灰色上,因为无论黑白的混合、不色的混合、全色的混合,最终都导致中性灰色。灰色意味着一切色彩对比的消失,是视觉上最安稳的休息点。然而,人眼是不能长久地、无线扩大地注视着灰色的,因为无休止的休息意味着死亡。


  色彩的表情在更多的情况下是通过对比来表达的,有时色彩的对比五彩斑斓、耀眼夺目,显得华丽,有时对比在纯度上含蓄、明度上稳重,又显得朴实无华。创造什么样的色彩才能表达所需要的感情,完全依赖于自己的感觉、经验以及想象力,没有什么固定的格式。

色彩有六种标准色: 红 橙 黄 绿 青 紫 这六种色中,又有细分:
  (1)三原色: 红 黄 青
  (2)间色: 橙(红加黄) 绿(黄加青) 紫(青加红)
大家可以发现,上述六色的排列中,原色总是间隔着一个间色,因此,只需将标准色背熟,对于原色及间色我们就可以分清了。
   事实上,还有一些颜色没有包括在以上色彩中。 金、银、灰、黑、白是五种中性色。
一般来说,除非染上一定的感情色彩,我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色,因为金银太耀眼了,而灰、黑、白由于是中性色,比较容易与其它颜色搭配。


  一般的颜色的明度者不同,因此产生的距离感也不同。按明度顺序排列: 1黄、
2橙、3红、4绿、5青、6紫。我们可以发现,按照16、25、34的顺序,就可以得到对比色。善于运用对比色,对我们的设计是很有好处的。如:万绿丛中一点红。就是一个典型的例子。


  在黑色背景上,黄最近。而在白色背景上,则紫最近。
因此,距离感只是相对而言,与我们的背景的对比。在设计中,有明度、纯度和冷暖的对比,而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。这时我们需要《康定斯基定律》,其主要内容:


  将色彩分成角度:红90度,橙 60度,黄 80度,蓝 190度,紫120度。 其中
钝角:钝拙、柔弱、冷色锐角:敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。
  我们来看看怎样调和色彩。调和色彩的基本法则是:页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。组成统一的色调,表达某种情绪。这才会有自己的风格。怎样才能做到这一点呢?


(1)确立主调统率页面的色彩关系。当页面上有几个色块时,必须以其中一块颜色为主,而且其面积,明度,位置大于其它色块。
(2)不但要善于运用原色,而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解,中和,以烘托出主题。
(3)增加共同点,会使设计更趋向协调。
(4)拉开距离,目的是为了主次分开,不要堆成一堆,别人看了都觉得讨厌。 可有方法:或者从平面拉开,或者从纯度和明度削弱。
① 两色一深一浅。
② 同时变化原有明度
③ 纯度对比,使一色鲜艳而一色朦胧
④ 同时变化原有纯度
  再来说说色彩均衡问题:要打动别人的视知觉,色彩要均衡。一般:
(1)比较全局
(2)不同的物体也不同。如:你可以看出页面上是块铁之类的东西的话,那么,潜意识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了。这是我们生活上的体验。


(3)色彩不能偏于一方,否则就会失重。
如页面中心有大色,则四周一定要有一些小色,左边有一定的物体一定的明度,右边就不能完全灰暗或空白,也要有适量的明色。   
(4)若说到均衡,则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡
  
           要表达出我们主页的风格,这就需要理解色调的概念。色调,即我们页面的主色彩。我们所要表达的性格或心情,都会在页面上表示出来。如忧郁用冷色,热情开心用暖色等。而如要表达出我们所观察的色调,要用夸张、提炼、强调、概括等方法。为了突出重点,加强对比,表达气氛,是有必要进行夸张和调整的。以下是具体的方法:


(1)单色调是指只用一种颜色,只在明度和纯度上作调整,间用中性色。这种方法,有一种强烈的个人倾向。如采用单色调,易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须做到非常有层次,明度系数也要拉开,才可以达到我们想要的效果。


(2)调和调:邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易单调,必须注意明度和纯度,而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。


(3)对比调:易造成不和谐。必须加中性色加以调和。
注意色块大小、位置,才能均衡我们的布局。注意:在调和色彩中要注意间用中性色。必须明白的是:近的纯由远的灰衬托明的纯由暗的灰衬托明的纯由暗的灰衬托主体的纯由宾体的灰衬托。


图案构图的稳、匀、奇
1、稳——安定、比例
安定(此处着重于心理、视觉印象的安定)
图案在构图上一般有对称、平衡。对称比较庄重、严肃。平衡比较生动、活泼。
比例
比例带有一定的数学性,较典型的有黄金分割(0.618/1),据说芭蕾演员踮脚表演就是为了使自己身体比例呈黄金分割。还有平方根、立方根等矩形,给人一种非常优美和谐的视觉效果。但不要被这些比例所束缚,很多是*自己的感觉去应用。


2、匀——疏密、空间
疏——密、黑——白(并非纯粹的黑白色彩,指浓淡)、虚——实之间是对比关系,灵活合理地进行疏密、黑白布局,从而表现出一定的虚实,形成不同的美感和艺术效果。


配色方案

          一、红色的色感温暖,性格刚烈而外向,是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意,也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。
1、在红色中加入少量的黄,会使其热力强盛,趋于躁动、不安。
2、在红色中加入少量的蓝,会使其热性减弱,趋于文雅、柔和。
3、在红色中加入少量的黑,会使其性格变的沉稳,趋于厚重、朴实。
4、在红中加入少量的白,会使其性格变的温柔,趋于含蓄、羞涩、娇嫩。
           二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中,最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色,其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。
         1、 在黄色中加入少量的蓝,会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失,趋于一种平和、潮润的感觉。
2、 在黄色中加入少量的红,则具有明显的橙色感觉,其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。
3、 在黄色中加入少量的黑,其色感和色性变化最大,成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。
4、 在黄色中加入少量的白,其色感变的柔和,其性格中的冷漠、高傲被淡化,趋于含蓄,易于接近。
           三、蓝色的色感冷嘲热讽,性格朴实而内向,是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格,常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩,提供一个深远、广埔、平静的空间,成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色,均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。
1、 如果在橙色中黄的成份较多,其性格趋于甜美、亮丽、芳香。
2、 在橙色中混入小量的白,可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。
           四、绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中,将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸,将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。
1、 在绿色中黄的成份较多时,其性格就趋于活泼、友善,具有幼稚性。
2、 在绿色中加入少量的黑,其性格就趋于庄重、老练、成熟。
3、 在绿色中加入少量的白,其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。
          五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。
1、 在紫色中红的成份较多时,其知觉具有压抑感、威胁感。
2、 在紫色中加入少量的黑,其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。
3、 在紫色中加入白,可使紫色沉闷的性格消失,变得优雅、娇气,并充满女性的魅力。
           六、白色的色感光明,性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色,都会影响其纯洁性,使其性格变的含蓄。
1、 在白色中混入少量的红,就成为淡淡的粉色,鲜嫩而充满诱惑。
2、 在白色中混入少量的黄,则成为一种乳黄色,给人一种香腻的印象。
3、 在白色中混入少量的蓝,给人感觉清冷、洁净。
4、 在白色中混入少量的橙,有一种干燥的气氛。
5、 在白色中混入少量的绿,给人一种稚嫩、柔和的感觉。
6、 在白色中混入少量的紫,可诱导人联想到淡淡的芳香。


色彩三要素
         不论任何色彩,皆具备三个基本的重要性质:色名,明度,彩度,一般称为色彩三要素或色彩三属性。
         色名(色彩)
         色名(色彩,简称为H;或译为色相)及是区分色彩的名称,也就是色彩的名子,就如同人的姓名一般,用来辨别不同的人。
          明度(价值)
          明度(价值,简称V)光线强时,感觉比较亮,光线若时感觉比较暗,色彩的明暗强度就是所谓的明度,明度高是指色彩较明亮,而相对的明度低,就是色彩较灰暗。


          彩度(浓度)
          彩度(浓度, 简称C)是指色彩的纯度,通常以某彩色的的同色名纯色所占的比例,来分辨彩度的高低,纯色比例高为彩度高,纯色比例低为彩度低,在色彩鲜艳状况下,我们通常很容易感觉高彩度,但有时不易作出正确的判断,因为容易受到明度得影响,譬如大家最容易误会的是,黑白灰是属於无彩度的,他们只有明度。


   
          配色的基本概念
          配色的基本概念,这是我们在做图时常常预见的问题,若能将这些概念了解,在颜色的搭配上自然比较占优势。
          色名对比
           将相同的橙色,放在红色或黄色上,我们将会发现,在红色上的橙色会有偏黄的感觉,因为橙色是由红色和黄色调成的,当他和红色并列时,相同的成份被调和而相异部份被增强,所以看起来比单独时偏黄,以其他色彩比较也会有这种现象,我们称为色名对比。

         除了色感偏移之外, 对比的两色, 有时会发生互相色渗的现象, 而影响相隔界线的视觉效果, 当对比的两色,
        具有相同的彩度和明度时, 对比的效果越明显, 两色越接近补色, 对比效果越强烈。


          明度对比
          将相同的色彩,放在黑色和白色上,比较色彩的感觉,会发现黑色上的色彩感觉比较亮,放在白色上的色彩感觉比较暗,明暗的对比效果非常强烈明显,对配色结果产生的影响,明度差异很大的对比,
会让人有不安的感觉。


           彩度对比
           色彩和另一彩度较高的色彩并列时,会觉得本身彩度变低,而和另一个彩度较低的色彩时,会觉得彩度变高,这种现象称为彩度对比。
           补色对比
           两个互为补色的色彩在一起时,会产生明显的效果,使色彩彼此色感更强,我们称之为补色对比。


           面积对比
           将两个色彩强弱不同的色彩放在一起,若要得到对比均衡的效果,必须以不同的面积大小来调整,弱色占大面积,强色占小面积,而色彩的强弱是以其明度和彩度来判断,这种现象称为面积对比。


          配色的基本类型
在考虑如何配色时,必须先确定自己到底要什麽的配色效果。
1、决定主体色。
2、选择搭配色。
3、选择背景色。
4、明彩度调整,完成配色。
           注意事项
这里所谈的一些色彩学是很简略的,如需更深入,则需去参阅相关书籍,或请教专业的人士,才能对色彩学有真正的认识与了解,本网站所提供的相关知识,只是让您有个初步的认识色彩学,也为未曾听过的网友提供了一些线索。

一、色彩形成

  物体表面色彩的形成取决与三个方面:光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。

光源色:由各种光源发出的光,光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光,称为光源色。

物体色:物体色本身不发光,它是光源色经过物体的吸收反射,反映到视觉中的光色感觉,我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。

光源色与物体色的关系

光源色复色光白色光(全色光)投射在物体上不透明物体反射有色光半透明物体单色光透明物体透射

二、色彩要素

  客观世界的色彩前边千变万化。各不相同,但任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质,又称色彩的三要素,而且当色彩间发生作用时,除以上三种基本条件外,各种色彩彼此间形成色调,并显现出自己的特性,因此,色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。

色相 色彩的相貌,是区别色彩种类的名称。

明度 色彩的明暗程度,即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化,又指不同色相之间存在的明度差别。

纯度 色彩的纯净程度,又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑,可降低其纯度,或趋于柔和、或趋于沉重。

色调 画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体,形成画面色彩总的趋向,称为色调。

色性 指色彩的冷暖倾向。

三、色彩混合

  色彩混合存在着三种形成,即色光的混合、颜料的混合和色彩并置混合。

颜料混合
原色(第一次色):不能用其他任何单色混合而成的基本色彩。包括:红、黄、蓝(理想的颜料三原色是明亮的红色、柠檬黄和湖蓝)。
间色: 由两原色相混合而得(包括:橙、绿、紫)。
复色: 由两间色相混合而得。
色彩并置混合 当我们把红、蓝色点或色块并置的画面经过一定的距离,就会发现红色与蓝色变成了一个紫色,只是由于空间距离和视觉生理的限制,眼睛辨别不出过小或过远物象的细节,因此把个不相同色块感受成一个新的色彩,这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合。 示范

四、色彩对比

  两种以上的色彩,以空间或时间关系相比较,能比较出明显的差别,并产生比较作用,被称为色彩对比。该想象分为两大类:同时对比和连续对比。

色相对比 因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后,必须考虑其他色彩与主色相是什么关系,要表现什么内容及效果等,这样才能增强其表现力。

明度对比 因明度之间的差别形成的对比。(柠檬黄明度高,蓝紫色的明度低,橙色和绿色属中明度,红色与蓝色属中低明度)。

纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时,会感觉不太鲜明,但与不鲜艳的颜色相比时,则显得鲜明,这种色彩的对比便称为纯度对比。

补色对比 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置,使色彩感觉更为鲜明,纯度增加,称为补色对比。(视觉的残像现象明显)。

冷暖对比 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比,称为冷暖对比。(红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与其间),另外,色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响,白光反射高而感觉冷,黑色吸收率高而感觉暖。

五、色彩调和

  两种或两种以上的色彩合理搭配,产生统一和谐的效果,称为色彩调和。

同种色的调和 相同色相,不同明度和纯度的色彩调和。方法为:使之产生循序的渐进,在明度、纯度的变化上,形成强弱、高低的对比,以弥补同色调和的单调感。

类似色的调和 以色相接近的某类色彩,如红与橙、蓝与紫等的调和,称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。

对比色的调和 以色相相对或色性相对的某类色彩,如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有:
选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度;

在对比色之间插入分割色(金、银、黑、白、灰等);

采用双方面积大小不同的处理方法,以达到对比中的和谐;

是对比色之间具有类似色的关系,也可起到调和的作用;

六、色彩象征

  各种色彩的象征:

红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......
橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......
黄色 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......
绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......
蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......
紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......
白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......
灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......
黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡......
分辨和把握色调的主要途径
            一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的,那种杂乱无章、各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。

  在一组静物中,我们如何感受或“找到”这种色调呢?色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在写生训练中,有时我们注视对象,感到色调的倾向不是很明显,这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法,这样我们就能抓往一组物体的基本色调。例如:我们首先感受一下静物的背景,衬布与物体之间哪种色彩占的比例大,衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围,那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向,占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。静物的摆布与组织,通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上,配以具有其他色彩的一些小面积的衬布,以此与物体产生对比关系,从而活跃画面。

  在对一组静物的色块面积的分布和比例构成上有了初步的感受和比较分类之后,为了明确色调的具体定位,我们应当学会从下列几个方面来辨别其特点:从明度上来分,有亮色调(或称高调),有暗色调;从色性上来分,有冷色调、暖色调和中性色调;从色相上来分,有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这些都是该组静物中的整体色彩的总体倾向所构成的色调。我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调,并将其贯穿于写生的始终。

从背景开始画好,还是从主体静物开始画好

          考生通常非常关心具体的作画方法。先画哪一笔?从何画起?其实作画之法,并无定规。每个画家都有自己的作画习惯和方法。但作为起步阶段的学生,特别是准备参加入学考试的青年朋友们,在学习色彩写生时,掌握一定的作画程序和步骤,仍是十分必要的。有效而正确的作画方法和步骤对我们掌握写生的技法,特别是在考场限定时间内出色地完成作品具有实际的帮助和作用。

  目前,国内各高等美术院校的入学色彩考试,通常规定用水粉、水彩工具来表现,这就需要我们对这种材料的性能特点有所了解和掌握,同时,这一特定的材料工具也相应地规定了作画的表现方法和作画步骤。水粉、水彩颜料是以水调和的,且干得快,所以它不能像油画那样,在整幅画面起稿铺色时,将每个物体的暗部逐次画一遍再进行中间色、亮部色的刻画。因为水粉颜料在干燥后再画中间调层灰的色彩,衔接时就很不自然,这时往往还需将暗部颜色重新画一遍,才能使之自然接合,所以水粉画的铺色方法通常是将暗部色、中间色一次性概括地铺出来,亮部的色彩暂时留出。在简练、概括地铺好所有物体及背景的色彩关系后,趁半干或干透的时候再进行第二遍深入的表现。

  水粉画由于颜料干得快的特点需要快捷的作画方式,这就促使我们必须更注重作画的整体性而不致于养成陷入局部孤立的不良作画习惯。所以从何处下笔,从画面中的哪一部分开始画就显得尤为重要。把握整体,就是把握大的色彩关系,因而我们在作画之始,就心须首选静物中占据主要画面的物体色彩来表现。一种方法是从背景衬布大的色彩关系画起,然后逐步推进,画出主次物体。这种方法特别适用于表现深色衬布占据大部分位置的画面,用这种方法易于控制大色调。另一种方法是先从主要物体画起,然后向周围物体及背景色彩推进。一般在静物的主要物体比较大、色彩深,而背景色彩较浅的情况下采用后一种方法比较好,它易于控制画面的明度对比和节奏层灰。所以,先画背景还是先画主体静物是根据具体的静物摆布情况而定的。具体的运用还需考生结合当时的情况及个人的作画习惯去选择。但切忌从单独的某一处物体去局部“死抠”,因为这种逐个画物体的方式,必然是在孤立地观察对象并描摹局部细节关系中进行的,其结果必将破坏整组物体在空间中色彩的相互影响和联系及所形成的整体色彩关系。

  在写生的第一阶段,应特别注重整体观察,从大处着眼,画笔不要过长时间地停留在某一局部的物体上,这些方法都是帮助我们避免陷入细节、丢失整体大色彩的有效方法。

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